"Souffre en silence" - Elena Vallet
Collection publiée le 28 avril 2025
Habituellement connue pour ses dessins sombres sur papier noir, Elena Vallet surprend avec sa nouvelle collection, « Souffre en silence ». Cette série d'aquarelles, qui semble lumineuse et éthérée, est un véritable renversement chromatique et une exploration poignante du conflit intérieur de l'artiste. Loin d'un moment de calme ou de vide, ces œuvres représentent un « étranglement silencieux » — l'agacement et la frustration accumulés face aux injonctions de sérénité.
Inspirée par ses expériences en art-thérapie et les conseils réducteurs sur la gestion du stress, Vallet utilise l'aquarelle avec une ironie mordante.
« C'est agaçant, ce genre de peintre qui me dicte ce que je suis censée ressentir, et c'est frustrant »,
confie-t-elle, révélant la genèse de cette collection. Chaque tableau, avec ses lignes et ses couleurs d'apparence apaisante, est un combat subtil contre les attentes de la société et les siennes. Les mains tremblantes de l'artiste, loin d'être un signe de faiblesse, sont la preuve d'une tension palpable qui se manifeste dans ses créations.
Les deux faces de la collection
"Dépassé" (1) 2024
"Get over it" (2) 2024
"expecting something new" (3) 2025
"Over stimulated" (4) 2025
"Aveuglé" (5) 2024
"Just assieds toi ils disent" (6) 2023
Œuvres 1 à 6 : Le contrôle limité
Les premières œuvres de la collection (pièces 1 à 6) sont le fruit de mouvements répétitifs et d'un contrôle intentionnellement restreint. En se limitant à une seule couleur, à un seul mouvement global et à une fréquence définie, l'artiste s'empêche de « déborder » et de laisser libre cours à ses émotions. Ces tableaux, qui semblent être des gestes libres, sont en réalité une contrainte imposée, une représentation visuelle de l'effort de se conformer, de se calmer et de « dessiner des lignes droites comme on me l'a appris ».
"sans titre" (7) 2025
"sous estimé" (8) 2025
"j'entend" (9) 2025
"couler" (10) 2025
"parêtre" (11) 2025
"Sans titre" (12) 2025
Œuvres 7 à 12 : La montagne étouffante
Les pièces 7 à 12 prennent la forme de montagnes prisonnières d'une brume dense et blanche. Si un spectateur pourrait y voir un paysage serein et apaisant, Vallet y dépeint sa propre suffocation. Le silence écrasant de l'atmosphère n'est pas paisible ; le brouillard épais et lumineux qui l'entoure est un écran de fumée. Il symbolise les fausses promesses de paix intérieure et de solutions toutes faites. « Je peux avoir l'air aussi paisible qu'une montagne et m'étouffer silencieusement dans mes propres pensées intrusives », confie-t-elle. Ces tableaux sont un puissant rappel que les apparences peuvent être trompeuses et que la lutte intérieure est souvent invisible.
En explorant ces thèmes avec une honnêteté brute et une technique surprenante, Elena Vallet fait plus qu'exposer des aquarelles. Elle nous invite à regarder au-delà de la surface, à questionner nos propres conceptions du calme et à reconnaître la complexité des émotions humaines. « Étranglement Silencieux » est une collection audacieuse qui ouvre un dialogue sur la santé mentale et la véritable signification de la sérénité.